對現代舞的全新感受
現代舞結合真實的情感，強調反映現代社會生活，在很多人心中就是藝術的象徵，舞蹈設計服務大師傾注了自身的精神和靈魂才創作出了一場完美的演出。這種為夢想全心付出的精神是值得我們學習的。大師們最想要的就是在每一次演出結束後能獲得觀眾熱烈的掌聲。
下麵就以近日在廣州上演的《九歌》為例來好好談談表演設計的概念吧！
前晚，享譽國際的臺灣編舞家林懷民攜他的近期代表作《九歌》在廣州大劇院為羊城觀眾帶來了一場精彩的中國式現代舞舞蹈演出服務。舞劇《九歌》以屈原的不朽名作《九歌》為線索，從遠古時期的祭典場景為開端，精神內涵卻穿越至現代，全體舞蹈演員在亞洲各國民族音樂的配合下，上演了一場穿越時空的“祭典”,贏得到場觀眾的一致好評。
去欣賞這場舞蹈盛宴的觀眾大多是這位舞蹈藝術大師的忠實粉絲，為什麼他能獲得這麼多人的喜愛呢？在此筆者向大家介紹下這位偉大的藝術大師吧! 他14歲開始發表小說，22歲出版《蟬》，是60、70年代臺北文壇矚目的作家。大學就讀政治大學新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。1973年，林懷民創辦“雲門舞集”，帶動了臺灣現代表演藝術的發展。雲門在臺灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，並經常出國作職業性演出，獲得佳評無數。
林懷民的雲門舞集，曾被西方評論家認為，很有可能在本世紀發展成一個單獨的舞種。而當你走進劇院欣賞《九歌》，你就會明白這句話的含義。在林懷民的舞蹈中，沒有大家看習慣了的現代舞招式，不少人一眼就看出了打坐、太極、中華拳術在舞蹈中的應用。即使是現代舞種常見的旋轉、跳躍這樣需要速度和技巧的動作，也被林懷民處理得不緩不急、柔中帶剛。有觀眾看完《九歌》之後直言：“這顛覆了我對舞蹈培訓的理解。”
林懷民的舞劇是屬於那種讓人比較捉摸不透的舞種。有人曾試圖拿著屈原的《九歌》去對比這部舞劇的情節，卻更加不知所云。事實上，林懷民的舞劇上下半場的劃分，有他的用心之處。上半場“迎神起舞”、“豐饒祭”以及“操控的遊戲”三個場景，幾乎與屈原的《九歌》如出一轍。只是林懷民通過這三個簡單的解釋，賦予其現代意義。對比舞臺上舞者們原始復古的裝扮，每一章節都會不間斷地出現現代裝扮的過客。雖然林懷民從不解釋這種安排的用意，但不少評論家卻將其理解為“提醒觀眾自己的時代，不要忘卻需以審視古代的心情觀看。”
林懷民對於舞蹈的理念就是“舞臺設計美最重要”，在這次的舞蹈演出中也得到了很好的體現。在“國殤”篇章當中，在演員起舞的同時，旁白開始念起“荊軻、田橫、文天祥、林覺民、莫那·魯道……”當黑暗降臨，一位位舞者如同烈士一般為了光明前赴後繼，紛紛倒下。隨後，當西藏缽樂的背景音喧囂到極致，慢慢轉弱之時，旁白再次念起那些耳熟能詳的名字。這一次，倒下的人緩緩再次站起，眾生手捧燭光匯成一條溪流，不用月光、不借日光，自己照亮星空。這大概就是整部舞劇的主旨——與其等待諸神降臨的施捨，不如自身奮鬥、自身救贖。
在《九歌》這次的整個演出設計中，有不少林懷民的用心之處，意味著重生的荷花，運用泥土、稻草等五行元素製作的面具，暗示變化無常的“門”形背景……林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念。
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