四個建議成就拉丁舞高手

　　香港舞蹈培訓公司把拉丁舞歸類為有五個舞種：倫巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、鬥牛舞。他們分別起源於不同的國家和地區，20世紀初期在英國被規範和發展並很快在許多國家流行起來，當時以社交、娛樂的形式在社交場所的酒吧非常盛行。

　　如今，當我們想學習拉丁舞時，不知道練習技巧，也不知如何快速學好拉丁舞。在這裏，香港表演設計公司的舞蹈專家表示，在學習拉丁舞的過程中，應當依據以下四步驟來練習。

　　1，在進行基本動作的訓練中，香港演出培訓公司可以在動作訓練之前進行舞姿訓練，也可專門進行訓練。首先進行基本的柔韌練習發展肩、腰、腿、腳和胯的柔韌：然後進行芭蕾手位和腳位等練習培養舞蹈意識。

　　2，當能夠做好原地的身體律動後，就可以進行運步練習了擺動腳一定要經過主力腳。具體做法如下：前腳位站立，由身體的引帶做收腳做出步練習。腳到重心到，重心先於腳動，側腳位站立，由身體的引帶做收腳換重心練習。後腳位站立，由身體的引帶做收腳出步練習。

　　3，在能夠把基本技術運用到基本動作中後，再開始出腳的速度練習延伸後，定要把身體擰緊，儘量把動作做滿，有利於身體肌肉的發力。前腳位站立，做重心的前移，兩腳固定。當移到極限時，然後迅速的出步。用慢音樂體會身體延伸的感覺，用快音樂體會出步速度和下壓的感覺，然後再用正常的音樂練習。

　　4，在練習中先用節奏清楚的慢音樂來練習，掌握後用快音樂練習，再用正常的音樂來做;在節奏的處理上，也應先易後難。

　　識別音樂學生多聽，教練指導在倫巴音樂裏做行步練習，一拍一步，走在2上，一拍兩步，走地2和4上，按正常音樂走三步。

　　第二、動作進行詳細的講解，分別是出步、延伸和身體胯部動作。

　　最後，先把音樂切分為2N3N41N，當這些都掌握的較好後，再把音樂分成八個半拍。最後結合動作來處理音樂。

　　最後，拉丁舞的學習不是一蹴而就的，還需要我們持續不斷地練習，同時在練習過程中，也要不斷改進舞蹈中的不足之處，在練習中不斷完善拉丁舞。

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拉丁舞展現愛便無所不在

　　香港舞蹈培訓公司認為拉丁舞是一種社交舞，有著較大的自由發揮空間，它也是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力的舞蹈。

　　拉丁舞以高貴的協調，優雅的氣派，自信，狂野，性感迷人著稱，舞動起來的搖曵身姿，就如一團火一樣能點燃身邊所有人的熱情。

　　另外，跳舞是人與生俱來的本能，是一種潛於內的欲望，一種表達自我的原始衝動，拉丁舞是我們內心一種需求，是緊張節奏的調和劑，更是展現曼妙身姿，青春活力的音畫時尚。難怪拉丁舞流暢自如地向著世界舞臺的中心旋轉，成為我當今流行舞風。拉丁舞是一項老少皆宜的活動，對各個年齡段的人都有益處。

　　1、對中老年人：有效維護右腦，避免過早的腦萎縮，保持思想敏捷、腿腳靈活。預防和改善多種老年關節病、腰腿痛、老年癡呆症，使你煥發青春、延年益壽。

　　2、對幼兒少年：可以強身健體，避免過渡肥胖或瘦弱，可以克服不愛動、不愛說話、孤癖膽怯弱點，增養小孩自信、自強、堅毅、大膽潑辣的性格，從小培養他們與人交往處事社交的能力。

　　3、對年輕人：可以及早改變亞健康狀態，緩解由於工作、生活上常期的壓力而造成的精神緊張、鬱悶，保持你健美的身材和青春的活力。

　　舞蹈是一種愛，愛也是一種舞蹈。當你心中有舞，舞蹈無所不在，而更重要的，是香港表演設計公司陪你用心去跳舞。

　　此外，拉丁舞具有熱情、奔放、浪漫的風格特點，其舞蹈動作豪放粗獷，速度多變，手勢和腳步內容豐富，充滿激情，音樂節奏鮮明強烈，香港演出培訓公司可用拉丁舞去展現心中的愛，你可體會到拉丁舞帶來的無窮樂趣。

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舞蹈基礎知識之舞蹈旋轉技巧

　　在我們觀看舞蹈時，你就發現不少的舞蹈中就會出現旋轉的舞姿，給人一種飄逸輕盈之感。而這種旋轉的技巧，對於香港舞蹈培訓公司的舞蹈學習者來說，我們應當如何掌握呢？

　　一個完美的舞蹈是講究舞蹈的連貫性和流暢性。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個旋轉在整個舞蹈中還有什麼意義呢?因此，香港表演設計公司的舞蹈專家表示，初學者要想學旋轉技巧必須要訓練以下幾個方面：

　　一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一品質的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。

　　從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美.在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕鬆感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢?怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢?

　　二、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題.只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。

　　三、“開”也是“轉”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度.如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。

　　四、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的。

　　五、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　六、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡。每個動作完成之後都要有個結尾，“旋轉”也不能例外.旋轉完一定要能平穩的停住.身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。

　　最後，香港舞蹈培訓公司建議，學好舞蹈中旋轉技巧，學者應當養成一個好的習慣，把每個動作、每個技巧都做完整。同時應當堅持不懈的練習，在練習的過程中，要及時尋求不足，並且改正過來。

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跳舞時切勿忽視面部表情

　　演出培訓公司知道，舞蹈能給人一種賞心悅目的感覺，除了舞蹈的肢體作用之外，舞者的面部表情同樣影響著觀眾。

　　因為舞蹈是用肌體的動作來反映人們的內心世界，面部表情是更好地配合肌體動作來表達人的思想感情(喜怒哀樂)。由於舞蹈是不能說話，一切都是靠舞蹈動作和麵部表情來表達內心世界，在各種情感下麵部器官和肌肉的活動產生出各種特徵，表演設計公司運用好面部表情就使舞蹈更增輝添彩。

　　在舞蹈中如眉一揚、眼一抬、鼻一抽、嘴一撇等等面部的表情都反映出人的情感。實際上面部表情就是舞蹈動作的一部分，只不過跳交誼舞和國標舞有大部分人把它忽略了，一味地追求形體動作的技巧和優美動作。

　　怎樣去做好表情動作呢?舞蹈專家告訴我們，那就是用心靈去感受音樂。都說“音樂是舞蹈的靈魂”，雖然這句話不是百分百的正確，但是舞蹈是離不開音樂的，舞蹈動作和麵部表情是借助於音樂的旋律、節奏來體現，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的風格特徵，也產生不同的情緒，讓音樂來激發內心的情感。情感是人們的心理反應，只有當你的情感隨著音樂的不同變化時，你必然在舞蹈中產生一系列的表情動作。

　　一名舞者如果具備較強的音樂認知能力和處理能力，在體育舞蹈競賽中往往能取得相對較好的成績。

　　另外，還要知道我們的眼神會跳舞，每一段舞蹈都是在講一個故事，表達一段情意，在跳幾種不同的舞蹈都是一個眼神和表情那就會讓人感到太乏味了。那麼，你如果通過自信，調皮，慵懶，高貴幾種眼神，營造出不同的舞蹈感覺。

　　此外，一位出色的舞蹈藝術家、一位視神聖的藝術如自己的血液一樣的舞蹈家，正是通過正確的眼神運用技巧去把握自己的內質，藝術情節的展現，用生命中代表情感的眼神去流瀉出的火一樣熾烈的激情，去完成藝術形象與個性的創造並產生震撼人心的美麗大雅的天姿與神韻，舞蹈藝術中，“神韻”是藝術高度的一種境界眼睛是心靈的窗戶”，“眼睛是傳神的工具”。

　　因此，舞蹈培訓公司認為“眼神”是舞蹈藝術的靈魂，準確地把握舞蹈“眼神”的神韻，其功夫在舞外，訓練場外的修煉尤為重要。情動於衷，而形於外，舞之與情，動之於心。

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學習鋼管舞感覺最重要

　　說起鋼管舞，人們過去的印象就是指歐美的夜總會或者成人俱樂部裏流行的性感舞蹈。但是香港舞蹈演出服務公司的舞者憑藉自己柔韌的身體圍繞著鋼管極盡所能，能演繹出性感熱辣的舞蹈。

　　鋼管舞也是一種多元化舞蹈，香港舞蹈設計服務公司根據舞者的舞蹈感覺和體力情況將很多鋼管技巧動作連貫起來發揮舞蹈。也可以和別的舞種結合起來去說一個故事，一種感覺，一種狀況或突出一種新的舞蹈風格。鋼管舞的風格取決於舞者的舞蹈能力、舞蹈感覺、舞曲、舞服、舞臺的形狀與大小、舞臺燈光。那麼如何讓才能周到感覺呢?

　　香港舞蹈培訓服務公司認為不管什麼風格的鋼管舞，舞者做出來的技巧動作還是那些，只是舞者要根據舞蹈風格的需要以適合舞蹈風格的舞蹈感覺去完成技巧動作，譬如說：我們現在用強勁的音樂跳強勁瘋狂的鋼管舞，做鋼管技巧動作時也要以強勁的感覺去做，如果慢柔柔的去做的話，舞蹈動作的感覺與技巧動作的感覺明顯不一樣，技巧動作的節奏也跟不上音樂的節奏，這破壞了舞蹈的整體效果。如果說鋼管舞的風格是抒情浪漫型的，你做管上技巧的時候狂而勁，這明顯與舞蹈的風格不協調，給人感覺舞蹈動作是舞蹈動作，技巧動作是技巧動作，兩者完全是兩碼事，沒有整體感，看起來不舒服。

　　另外，鋼管不只是舞蹈道具，還和舞者一起訴說著舞蹈的故事。如果舞者表演鋼管舞的時候思想上撇開鋼管不理，那這曲鋼管舞就像一部只有冷漠、自私、利用、拋棄而沒有愛心情義的電影，因為舞者忽略了鋼管默默無聞的奉獻精神，忽略了自己是個有情有義有血有肉的人。不顧鋼管的付出與感受，只顧自己扶搖直上，這樣的鋼管舞者又怎能跳出感動人心的舞蹈呢。

　　我們知道，鋼管舞者表演鋼管舞的時候，她的思想與動作都表現出濃濃的情義，無論是發洩中的粗魯狂暴還是依賴中的溫柔撫摸，都表現出它應有的情感。

　　因此，在學習鋼管舞時，找對感覺是最重要的，沒有感覺的鋼管舞不會讓觀眾感到生命的氣息，也不會跳出鋼管舞的神韻。

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不完美才更美

　　我，只是一棵不起眼的小草，但我的周圍，卻有了一點不起眼的綠；我，是一個輕輕的音符，但這首歌，卻有了一個輕輕的旋律！香港舞蹈演出服務公司認為舞蹈就是一出戲，而我也是其中的主角！

　　下麵就由香港舞蹈設計服務公司來給大家分享一個感人的舞蹈夢故事

　　她，一個普普通通的女孩。她和所有女孩一樣，希望有一天能實現自己那個簡簡單單的夢：站在舞臺上，用自己的肢體去演繹一個個美麗的傳說，向世人展現出最美的自己。然而，現實對她來說卻是那樣的殘酷……

　　她一邊走在回家的路上一邊幻想著自己那個美麗的夢。當她剛走到十字路的中央時，一件意想不到的事發生了：一輛汽車突然向她飛奔而來。她驚呆了，不知所措。“吱——”一陣刺耳的刹車聲久久地在天空中回蕩。漸漸地她失去了知覺，昏倒了過去……

　　天，黑沉沉的。沒有一絲生氣，給人一種煩悶的感覺。眼看一場暴風雨就要來了。她，癡癡地坐在輪椅上向窗外望去。此時她是多麼絕望，多麼痛苦！要知道這次車禍奪去了她那雙腿。這，就意味著她今後都無法實現自己的夢想！這對於正處於花季的她簡直是個晴天霹靂！“我該怎麼辦？該怎麼辦？有誰能告訴我該怎麼辦？”淚，悄然從她腮邊滑落。但卻沒有一個人給她答案。“不，我不能這樣消沉下去！”她猛然擦幹了淚水。“我才17歲！以後的人生路還很漫長！我沒有了腿，還有手！我一定要用自己的雙手去贏得一片屬於我的天空！一定，一定……”慢慢地她握緊了雙手。

　　從此，每當清晨的第一縷陽光射入大地時，從她的房間裏就會傳來琅琅的讀書聲。夜晚房間裏的燈一直亮著，面對別人的指手畫腳，她選擇了沉默；面對鄙棄的目光，她選擇了默默的忍受。她的苦，她的淚，無人能懂。她只有默默承受。期待，期待有一天會用自己的雙手贏得一片屬於自己的天空！

　　也許是她的行動感動了上帝，也許是上帝終於發現了被遺落在角落裏的她。總之，一天，一封香港舞蹈培訓服務公司的應聘書飄然而至。此後種種我便不知，只知道她成為一名舞蹈編導，一名深受舞者喜愛的編導。

　　雖然她沒有實現自己站在舞臺上飛舞的夢，向世人展現出最美的自己。但她的堅強和努力並沒有給自己留下遺憾。然而，我卻看見她在人生這個大舞臺上創作著一支支激昂的舞，她讓站在舞臺上的舞者是那樣的耀眼，那樣的美，舞姿令人陶醉。我相信不止是我，全世界的人都看見美麗舞蹈背後更美的她！

　　舞，盡情地舞，舞動人生，舞出生命的奇跡，舞出低調的華麗！

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節奏是舞蹈的生命音樂是舞蹈的靈魂

舞蹈演出服務專家認為舞蹈的動，不是無規律的動，而是一種“律動”，這個“律”，在很大程度上是指節奏。節奏就是舞蹈中人體運動所表現出來的秩序和組織形式。

所有舞蹈動作和舞蹈造型都必須遵循節奏的規律而存在和變化。只有按照一定的秩序和組織形式，動作和造型才能完成它整個的存在、連貫、變化、發展，否則的話，如果動作和造型是無規律的，雜亂無章的，舞蹈不但會失去它的審美素質，而且也根本無法達到它表情達意的目的。

另外，每一個感情的動作，在其本身，都是合節奏的。感情、情緒是一種抽象的精神因素，但喜怒哀樂在人的體內是有一定的物質路徑的，中國哲學和中國醫學用“氣”來表述人感情、情緒的物質屬性。人的每一種情緒都有其特有的結構形式，儘管舞蹈設計服務是無形的，而舞蹈語言的結構特徵，就是人情緒結構的外化，或者說是情緒的視覺化。也就是說，舞蹈節奏與生命結奏和人的情緒節奏是同構的，舞蹈節奏來源生命節奏和感情節奏。節奏跟時間、空間直接發生關係，時間、空間是節奏展示的依憑和參照。

舞蹈是時間藝術，也是空間藝術，而且時空在舞蹈中互滲得很深，在時間、空間的背景上展開舞蹈節奏，就形成“力”的因素。德國現代舞蹈家瑪麗.魏格曼說：“時間、力量、空間，是給舞蹈以生命的要素，是三位一體的基本力量。”

舞蹈是時間藝術，這最好理解，在舞蹈培訓的編創和表演中，都得數著拍子，舞蹈和舞曲相配合，兩種語言—音樂語言和舞蹈語言的結構在同一節目中必須協調一致。

舞蹈又是空間藝術。就是演員在表演中要讓想像自由馳騁，創造一個無邊無際的藝術空間，而不受時空的約束。志在高山，就像見到高峻巍峨的高山;志在流水，就像看到浩浩湯湯的江河。這種空間可以像光一樣，打破身體的界限，射入無止境的意境空間中去。舞蹈家只有掌握這種深層空間，才能獲得舞蹈藝術的決定性的效果。

舞蹈中的時空，有舞臺的實在時空，即舞蹈展開的實際時空背景的時空;還有另外一種時空，即作品情節中的時空。這種時空是依據情感邏輯來結構的，它較之依據客觀事物發展的邏輯即理性邏輯安排的時空更自由，並能獲得更強的審美效果。

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凝聚力量自主創新 舞動奇跡

豐富多彩、瑰麗奇絕的民族民間文化資源，它看似古樸，實則靈動千秋；身臨其境，勝似千古尋奇之旅。這無疑催促當地在民族舞蹈創作方面，按照“博觀約取、舞動奇跡”的工作理念，努力踐行創作自覺、創作自信和創作創新。

該市積極營造民舞創作良好的文化生態環境，搭建民舞創作的廣闊平臺，建立創作表彰獎勵機制、節目選拔競賽機制、重點作品扶持機制、駐點輔導機制、舞蹈設計服務機制、宣傳推廣機制等，盡可能為基層提供創作服務平臺，激發創編人員和表演者的舞蹈興趣，確保民舞創作有目標、有規劃、有 措施。實施普及性文化活動與品牌活動“雙翼”發展的模式，帶動和促進民舞創作向前發展。

同時，挖掘一線資源，提煉民舞創作精華。“推開前沿窗，迎來幸福景”。該市打破專業與業餘的“分割”模式，在創作精品時，挖掘一線資源，鼓勵一線創作，指導基層， 也得到基層反哺。民舞藝術資源可說取之不竭，用之不盡。全市各地進行普查和發掘，登記在冊的特色文化資源達2200多項。各地將民族文化資源作為舞蹈培訓素材扼要選取，創意提煉，精益求精。近幾年，該市創作了全省首臺侗族原生態歌舞《哆嘎哆也》和《乖乖花瑤寨》、《排排坐》、《婆婆辣》等200多個優秀民舞節目。

再者，尋求原生態與主旋律最佳融合，實現“雙輪驅動”。該市在理念上，堅持民族傳統與發掘時代精神相結合；在品質上，堅持新創作品與打磨精品相結合；在門類上，不僅要創作單項作品，舞蹈演出服務還積極推出群眾性、綜合性的文藝節目和活動。力求繼承有根基，發展有依據，推動做好傳承傳統文化和進行文化創新工作。例如，該市在尊崇 民族文化特色的同時，注重開拓創新，把握時代脈搏，突出主旋律。挖掘創編的《神農裸祭》、《侗鄉風情》、《杧槌聲聲》、《扡擔尖尖》、《薅田起起恰》等民族舞蹈，如雨後春筍般蕩漾在各個舞臺上，專家稱其“土得掉渣”而又“美得撩人”。

最後，精心打磨作品，提升民舞創作能力。打磨腳本是前提。比如該市演出的《出嫁夜》等舞蹈節目，經過反復提煉，使舞蹈表現主題和藝術手段得以昇華和提高。精心排練是關鍵。通過精心編排，讓演員用自己的特有肢體語言再現 舞蹈的主題思想、故事情節。通過有機融入情感、音樂、舞美、服裝、道具等元素，恰如其分地烘托出舞蹈之意境。

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著名芭蕾舞團將在國家大劇院表演

據可靠消息，著名芭蕾舞團將迎來舞團60周年的團慶紀念，為此舞團安排了一系列的慶祝舞蹈演出服務活動，其中就包括了中國大陸五座城市的盛大巡演，舞團特別挑選了其獨家版本的芭蕾舞劇《吉賽爾》獻給中國觀眾。

據知，該著名舞團建於1953年，已經有60年的歷史，舞團繼承了當地民族開拓創新的先鋒精神，如今已經成為當地文化遺產不可或缺的一部分，同時也在所有藝術團體當中擁有最多的擁躉。

《吉賽爾》是法國“浪漫芭蕾”三大代表作之一，自1841年首演至今的170餘年中常演不衰，被譽為“芭蕾之冠”。舞劇講述了鄉村少女吉賽爾與伯爵阿爾伯特因門地懸殊而造成的愛情悲劇，心碎而亡後吉賽爾的靈魂仍以愛與寬恕，奮力守護著愛人的生命。

舞蹈設計服務者說：“《吉賽爾》是我的心頭摯愛，因為其浪漫動人的故事情節，也因為其舞蹈編排給舞者提供了挑戰自我機會。”為了這部“心頭好”，伊森可以說是大費周章，他從英國皇家芭蕾舞團拉來了有著20年交情的好友——芭蕾明星約翰·科博格和他共同編舞，約翰與《吉賽爾》也有著特殊的情誼，他作為職業演員第一次登臺表演的劇碼正是《吉賽爾》，他同未婚妻阿麗娜共同主演的《吉賽爾》被出版為DVD，成為這部芭蕾舞劇舞蹈培訓最經典的版本之一。

伊森與約翰共同製作的這版《吉賽爾》在原作的基礎上進行了更加細膩的編排。其中最具創意的改編是增加了“序幕”和“尾聲”，讓整個舞劇變成了男主人公回憶與懺悔的過程。在舞劇的結尾，男主人公再度走進了那幽靈聚集的森林，不僅給觀眾帶來無限遐想，更令角色更加飽滿，故事也更加深入人心。

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《奇舞飛揚》創意靈感不斷 給觀眾以視覺衝擊

     近日，隨著第十二期的《奇舞飛揚》圓滿落下帷幕，其創意無限的舞蹈不經讓觀眾流連忘返。

     舞蹈設計服務團隊的表演的影子舞是透過光影，用肢體語言表達情感，用滾動的人體造型，使現場營造出宛如電影的效果，絕對是場時尚而又返古的一種舞蹈表演。 突破以往影子舞黑白形象的單色調，節目組特意連夜趕制了彩色的投影背景，在每個新旅行地上表演者們都能做出符合當地特色的形象。

    而競猜每個地點出現的影子 形象究竟為何物便成了觀眾們最歡樂的互動。或袋鼠、或茶壺、或猩猩、或大象，每一次旅程都有新鮮事物不期而遇，清新活潑的形式令大家讚歎不已。台下的觀眾 也禁不住內心的喜悅，跳上舞臺跟選手學起了影子企鵝，原來只要找准角度，一蹲下來就能表現出企鵝圓鼓隆冬的憨態樣兒。

     在這期的節目中，一組香港舞蹈培訓班的選手的《男爵高跟熱舞》無疑成為了整場爭論的熱點。

     三位高大男生身穿黑色緊身皮衣，腳著12公分的高跟跳起爵士，或妖嬈或性感引得台下驚叫不斷。面對如此出 奇表演，爵士達人許文飆直言受不住“男性不管在什麼時候就該展現男性的美麗”。沈培藝也對這中表演深表擔憂：“騷首弄姿的媚惑姿態是否能影響到自己審美取 向？”為此評論，表演者還特意穿上高跟表演了一段霸氣十足的街舞，這才讓評審們打消疑慮。倒是薩頂頂，別看平日挺民族的一女孩，面對“重口”表演表示了堅 定的支持：“這是復古！高跟鞋最初的發明就是男人用來穿的。他們恢復歷史拿高跟鞋來跳舞，在我眼裏他們的高跟就是他們的一雙舞鞋。” 

舞蹈演出服務中心的創意靈感不停，創意手段出新。一群來自北京的年輕人通過特地改造的彩色投影變換不同造型，給予了觀眾不一樣的視覺享受。

而所有觀眾亦是沉醉 其中，紛紛競猜著每個地點出現的影子形象。或袋鼠、或茶壺、或猩猩、或大象，每一次旅程都遭遇新的鏡像，清新活潑的形式令大家讚歎不已。如此逗趣的表演讓 一向嚴苛的許文飆亦是躍躍欲試，上臺表演了一番動感爵士，偶爾還有KK模仿鴕鳥從遠處投影裏飛奔而過，令場上笑聲不斷。

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舞蹈動作究竟是如何發展的

我們知道享受舞蹈設計服務不僅僅能起健身作用，更能人的身體更加靈活，其中優美的舞蹈也能給人帶來視覺上的享受。殊不知，舞蹈不是本來就有的，而是舞蹈設計師依據生活等創作的。但是舞蹈究竟是怎麼創作出來的呢？

    舞蹈演出服務的舞蹈專家稱，舞蹈可以說是用身體在佔領時間和空間的一個過程，所以在編舞時如何去找空間和時間很重要。首先要提一下是：動作發展的三大要素：時間、空間、力量，也就人們經常說的“時空力”。舞蹈不僅僅要讓觀眾看起來舒服，也要讓演員跳起來能得心應手。因此，舞蹈學者必須掌握如何發展下一步動作的方法，下麵我給大家給介紹六種發展動作的方法，希望能夠幫到大家。

　　〈1〉找一個動作造形，然後回到自然狀態，要最慢的速度按照開始的動作運動線路做到造形，這樣就可以發現，其實一 個造形是由許多的動作構成的，大家可以把這些動作經過篩選重新組織，這樣一個簡單的舞句就出現了。

　　〈2〉找多個動作造形，然後把這些動作連起來，當然這中間有個加連接的東西，所以大家在使用連接時，一定要漂亮，即動作的合理性。

　　〈3〉動作的速度處理：一個動作的運動快慢也對動作的有著很的影響，所以大家在用速度時還可以用它去檢查動作動作合不合理，即把動作放慢到極點做一次，大家可以發現十分合理。

　　〈4〉當按上面的要求編出了一 小段舞蹈時，又會感覺到沒動作，這是關鍵的時候，千萬隨便搞幾個動作就完事了，大家可以按〈1〉把整個小段舞蹈的運動順序打亂，再重新組織動作。

　　〈5〉動作的變形，即當你找到一 個自己很滿意的動作時，大家可以把動作變形，比如說那動作是要經過一個立體圓才能停在你所想要的位置，你可以只運動半個圓就回到原來的位置，再經過立體圓到你所想的位置，也改身體對空間的佔領，比如你是面對直立站著，你可以在不改變下身，在上身進行動作的處理，也可以在不改變上身，在下身進行動作的處理〈動作變形的方法依據是：改變一 部分，保留一 部分，不能完全改變一個動作。

    〈6〉節奏的處理，它看起來好象和動作的速度差不多，仔細看來，其實是有很大的區別，比如音樂的什麼附點，八十六，四個十六等等那樣的節奏型都可以用到舞蹈動作去。

     最後，舞蹈培訓動作的繼續發展必須以觀眾的舒適性，舞蹈學者能完美實現的基礎上發展動作，這樣的舞蹈才具有鑒賞性。

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炎黃之舞 “龍舞”精神

龍舞原是起源於漢民族的舞蹈藝術，它在幾千年的流傳過程中逐漸被其他少數民族運用和吸收，在全國56個少數民族中，少數民族龍舞的流傳也是數量不少的，如：苗族、羌族、侗族、白族、瑤族、彝族、藏族、壯族、布依族、阿昌族、蒙古族等少數民族中都有不同形式的龍舞流傳。

“龍”是中華民族的象徵，龍舞則展現的是中華民族的精神，它代表著力量、奮發、開拓和騰飛。龍舞歷史源遠流長，龍舞文化博大精深，它經歷了由靜態到動態，由簡單到複雜，種類由少到多，由娛神到娛人的舞蹈培訓過程。它的影響範圍也是非常廣泛的，近至各少數民族，遠至日、韓以及美洲的印第安文明。在眾多種類的舞蹈演出服務中，龍舞作為一種世界上長傳於世的藝術形式 ，其流傳之久，分佈之廣，影響之深遠，是其他藝術難以與之相媲美的

中國青銅器上的饕餮紋、背馱重物的赑屃形象，幾乎貫穿在中美洲印第安部落文化的各個時期，在同一建築廢墟中還保留了“一身著傳統民族服飾的印第安青年男子，雙手持‘神杖’‘燈籠’狀的戲龍道具，正指揮巨龍表演‘遊龍嬉水’舞姿的《龍舞》畫面”。龍舞文化流傳之深廣我們可以從中窺見一斑，龍舞文化的影響能夠波及到亞洲環太平洋地區，在交通不夠發達的古代社會可以算是個奇跡了。

縱觀龍舞的發展史和演變過程，它可以充分體現中華文化的豐富多彩、源遠流長。龍舞起源於遠古，形成於殷商，昇華於兩漢，創新於盛唐，繁盛於明清。古老而又具有新意的龍舞，已在中國的經濟發展中大放光彩。龍舞與旅遊、商貿的結合，香港舞蹈設計服務公司认为不僅僅可以弘揚民族文化，還可以得到顯著的經濟效益。因此說：“炎黃之舞，龍舞精神”

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人性闡釋 藝術享受

人性闡釋 藝術享受

   《朱門巧婦》以夫妻為中心，展現一個莊園主家庭的內部矛盾：父子間的不理解、夫妻間的不信任、兒女之間對金錢的窺視，和一些社會問題，諸如酗酒、同性戀、金錢繼承和暴發戶等。 

   《朱門巧婦》講述的是一種對偽善和謊言的資產階級家庭的道德空虛和焦慮，它涉及了對同性戀的隱晦暗示，舞蹈演出服務關注的是失意的男人和得不到愛情的女人，成為了一部道格拉斯·薛克式的通俗劇。 

舞蹈培訓對該劇描述的是出身貧寒的南部地主身患重病不久於世，他的兩個性格相反的兒子佈雷克和古柏帶著媳婦參加他六十五歲的生日聚會。古柏是一位律師並管理大筆產業；弟弟佈雷克卻因為自己誤會老友致使他自殺身亡，並怪其妻與摯友有染，不與其同房，成為大嫂的笑柄並無法接管產業。其實佈雷克也不想繼承產業，因為他覺得世上一切都很虛偽，但經過賢妻瑪姬的激勵以及伯父的開導，他才開始瞭解生活的意義，因而全家最終各得其所。

雖然並非完全沿襲原著偉大的精髓，但從形式來講，這部電影還是很像一部舞臺劇，環境設置的集中，人物關係的緊密，魄力十足的臺詞，仿佛就是一部發生在一所大屋下的多幕劇。中間雖然經過了強烈的矛盾衝突，但最終還是回到了傳統的好萊塢軌道上，誤會塊釋，浪子回頭，破鏡重圓。

舞蹈設計服務僅以結構來論，電影卻完全脫自于原著的嚴謹敍述，保持了情節的曲折與完整，有鮮明的戲劇感。 

    

整部電影完全沒有什麼開放的空間，所以鏡頭多半在人物特寫和包容一至幾個人的中景中切換，手法很自然流暢。大多室內場景以淡色為主，暗淡而與人物形成對比，因此在缺少變化的室內景中，人物的移動很清晰。 

     

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最熱門的三種室內有氧健身舞蹈

隨著都市生活節奏加快，屬於自己的時間很少，鍛煉時也匆匆忙忙的。於是，很多的人將眼光瞄準了室內的健身舞蹈設計服務機構提供的課程，像一些拉丁舞、瑜伽、踏板操等室內有氧活動都是最為熱門的有氧舞蹈運動，可幫你實現健身，打造火辣身材，同時也讓您心情更加愉悅。

拉丁舞——塑造完美腰臀

跳拉丁舞能充分釋放情緒、減輕壓力、提升身體靈活度、強化心肺功能。跳拉丁舞時的人體狀態：上半身，尤其是肩部應巍然不動，是拉丁舞中白人表演設計文化的體現;身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點;下半身，腿和腳的舞蹈動作中有部分汲取印第安人的文化。

踏板操——上下律動的享受

踏板操作為有氧健美操的一種，要求練習者在供氧充足的狀態下進行長時間的、中低強度的運動。因為踏板本身所具有的高度，加上運動的強度，完成同樣一個動作所消耗的能量要比在平地上多，從而使腿部更結實，肌肉線條更優美，能有效地解決臀部下垂的問題。

瑜伽——柔軟的身體語言

瑜伽能用於預防和治療多種疾病。練習瑜伽時能使身體在某個姿勢下靜止維持一段時間，從而達到身心的統一。練習瑜伽能使內分泌平衡，身體的四肢得到均衡發展，即便睡眠時間不是很長，也能保持較好的體力。

最後，還有其他的室內有氧舞蹈，可以到專門的舞蹈演出服務機構去學習。另外，專家稱室內有氧舞蹈可以讓你得到更為健康的體魄，也能讓舒緩工作上的壓力等等。

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不同體形的人應選擇合適的健身舞蹈

不同體形的人應選擇合適的健身舞蹈

    如今，隨著生活水準的提高，越來越多的人開始注重精神享受，注重健康生活。目前，都市生活節奏逐漸加快，人們的身體條件逐漸變差，於是健身舞蹈就成了部分都市人的選擇。但是舞蹈演出服務表示，不同體質的人應當選擇適合自己的健身舞蹈才是最好的，否則就會起反作用。因此，健身一定要有科學的鍛煉方法。那麼怎麼選擇適合自己的健身方式呢?

體形特徵不同的人應該採取與之相應的健身舞蹈，舞蹈設計服務更利於自身的健美。

一、看起來瘦弱，但卻有很多脂肪的人，肌肉力量和內臟器官的功能往往不強，體力不好。這類人適合的運動是步行、爬樓梯、跳繩、游泳等能使脂肪燃燒的運動。飲食應該避免暴飲暴食，少吃甜食，少吃脂肪量高的食品，但要攝取高蛋白食品。

二、瘦弱、脂肪少、肌肉力不強、體力也不佳的人，往往內臟器官也不太健康。舞蹈培訓時，應該先慢慢鍛煉好基本體力，逐漸強化肌肉力量、持久力及身體柔軟度，再進行重量訓練，參加有氧運動、跳繩、游泳等動態運動。瘦弱型的人要特別注意飲食。應多攝取含豐富蛋白質的食物，以增進內臟機能，增強肌肉力，還要多攝取維生素類。

三、身上各部分皮脂厚度太厚，體重過重，幾乎沒有肌肉，骨骼支撐能力弱的人。日常生活中，爬幾級樓梯就會“氣喘如牛”。這類人應該多做有氧運動和多游泳，可以消耗脂肪。常做靜態的伸展運動，以強化肌肉骨骼。還要提醒你的是由於肥胖者都有高血壓傾向，請在運動前先量血壓，並注意動作的正確性，但不要做過度激烈的運動，身體狀況不好就要停止運動，不可操之過急。飲食上絕不能過度節食。一天可吃840-1260焦(200-300卡)熱量的食物，以保證營養均衡。不能急劇減少糖分，以免血糖下降，增加空腹感。

四、體重在標準體重範圍內，但其上臂部、臀部以及腹部到大腿的脂肪超過標準人。只要肌肉和關節沒問題，可參加任何運動，如：打球、游泳、騎馬等，有氧運動更好。但如果平時不是經常運動，就不能突然的劇烈運動。應該在做每項運動前，先做做熱身運動和體操，強化肌肉力量。飲食上只需注意營養均衡、適度攝食、少吃夜宵，不過量攝取含脂肪多的食物即可。

最後，健身不是一蹴而就的，這就需要靠我們持續以恒，循序漸進。這樣的話，身體才會得到改善。

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芭蕾與雜技完美結合革命史開端——《天鵝湖》

芭蕾與雜技完美結合革命史開端——《天鵝湖》

《天鵝湖》被譽為“雜技界的革命”的肩上芭蕾雜技劇，該劇結合了芭蕾舞和雜技，是一場創新加美麗的舞蹈演出服務。其中的芭蕾元素源於歐洲古典舞蹈，最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規範和結構形式、其主要特點是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。而雜技是指舞蹈設計服務靠自己身體技巧完成一系列高難動作的表演性節目。兩種截然不同的文化會如何被結合呢？
    舞蹈培訓將芭蕾與雜技兩種藝術完美融合的雜技劇《天鵝湖》以經典芭蕾舞劇《天鵝湖》為藍本，在不改動柴可夫斯基的配樂基礎上，對原劇的故事進行了稍許的改編，西方王子夢見了東方少女被魔咒變成天鵝，決心掛帆駛向遠方，尋找這位夢中情人。雜技劇《天鵝湖》加入了些許中國元素，比如王子在征途中曾經過紫禁城等，但是最大的改編則是將大眾熟悉的“四小天鵝舞”改成“四小青蛙舞”。4位雜技演員以手代足，化作青蛙倒立而舞，趣致可人，堪稱一絕。

相比芭蕾舞劇《天鵝湖》，雜技劇《天鵝舞》最大的看點當然是在雜技上，雜技劇《天鵝湖》就是用特技、魔術、雜技、雜耍等手法去演繹劇情，各種雜技表演包括帽子技巧、滾球戲、雙人單輪車、人體軟功、頂燭臺 、蹬技、大踏環、綢吊、高杆特技、頂上芭蕾等，將東方傳統的雜技與西方經典芭蕾完美結合，創造了一種新的藝術形態。

此次演出的版本已經相當成熟。各種雜技表演包括帽子技巧、滾球戲、雙人單輪車、人體軟功、頂燭臺、蹬技、大踏環、綢吊、高杆特技、頂上芭蕾等，將東方傳統的雜技與西方經典芭蕾完美結合，創造了一種新的藝術形態。

既然是雜技和芭蕾的融合，那麼在演員的選擇上也是兩者兼具，“因為我們團是一個雜技團，雜技演員不缺，缺的就是芭蕾舞演員，為了這個節目我們特招了一批芭蕾舞演員，這些演員在芭蕾舞界也是小有名氣的。但是我們需要把這些芭蕾舞演員轉成雜技演員，因為必須從最基礎的開始，比如說倒立之類。雜技和芭蕾可謂毫無關係，他們在練習的時候也吃了不少苦頭。”

《天鵝湖》將於4月5日在常熟大劇院 演出，該劇根據俄羅斯著名芭蕾舞劇《天鵝湖》改編而成，是廣州軍區戰士雜技團的金牌節目，首次用雜技形式演繹經典芭蕾，問世8年來，曾到世界各地巡演，讚譽無數，堪稱“最美的雜技、最險的芭蕾”。喜歡芭蕾或者雜技或者舞臺劇的朋友請不要錯過了。

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對現代舞的全新感受

對現代舞的全新感受

現代舞結合真實的情感，強調反映現代社會生活，在很多人心中就是藝術的象徵，舞蹈設計服務大師傾注了自身的精神和靈魂才創作出了一場完美的演出。這種為夢想全心付出的精神是值得我們學習的。大師們最想要的就是在每一次演出結束後能獲得觀眾熱烈的掌聲。

下麵就以近日在廣州上演的《九歌》為例來好好談談表演設計的概念吧！

前晚，享譽國際的臺灣編舞家林懷民攜他的近期代表作《九歌》在廣州大劇院為羊城觀眾帶來了一場精彩的中國式現代舞舞蹈演出服務。舞劇《九歌》以屈原的不朽名作《九歌》為線索，從遠古時期的祭典場景為開端，精神內涵卻穿越至現代，全體舞蹈演員在亞洲各國民族音樂的配合下，上演了一場穿越時空的“祭典”,贏得到場觀眾的一致好評。

去欣賞這場舞蹈盛宴的觀眾大多是這位舞蹈藝術大師的忠實粉絲，為什麼他能獲得這麼多人的喜愛呢？在此筆者向大家介紹下這位偉大的藝術大師吧! 他14歲開始發表小說，22歲出版《蟬》，是60、70年代臺北文壇矚目的作家。大學就讀政治大學新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。1973年，林懷民創辦“雲門舞集”，帶動了臺灣現代表演藝術的發展。雲門在臺灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，並經常出國作職業性演出，獲得佳評無數。

林懷民的雲門舞集，曾被西方評論家認為，很有可能在本世紀發展成一個單獨的舞種。而當你走進劇院欣賞《九歌》，你就會明白這句話的含義。在林懷民的舞蹈中，沒有大家看習慣了的現代舞招式，不少人一眼就看出了打坐、太極、中華拳術在舞蹈中的應用。即使是現代舞種常見的旋轉、跳躍這樣需要速度和技巧的動作，也被林懷民處理得不緩不急、柔中帶剛。有觀眾看完《九歌》之後直言：“這顛覆了我對舞蹈培訓的理解。”

林懷民的舞劇是屬於那種讓人比較捉摸不透的舞種。有人曾試圖拿著屈原的《九歌》去對比這部舞劇的情節，卻更加不知所云。事實上，林懷民的舞劇上下半場的劃分，有他的用心之處。上半場“迎神起舞”、“豐饒祭”以及“操控的遊戲”三個場景，幾乎與屈原的《九歌》如出一轍。只是林懷民通過這三個簡單的解釋，賦予其現代意義。對比舞臺上舞者們原始復古的裝扮，每一章節都會不間斷地出現現代裝扮的過客。雖然林懷民從不解釋這種安排的用意，但不少評論家卻將其理解為“提醒觀眾自己的時代，不要忘卻需以審視古代的心情觀看。”

林懷民對於舞蹈的理念就是“舞臺設計美最重要”，在這次的舞蹈演出中也得到了很好的體現。在“國殤”篇章當中，在演員起舞的同時，旁白開始念起“荊軻、田橫、文天祥、林覺民、莫那·魯道……”當黑暗降臨，一位位舞者如同烈士一般為了光明前赴後繼，紛紛倒下。隨後，當西藏缽樂的背景音喧囂到極致，慢慢轉弱之時，旁白再次念起那些耳熟能詳的名字。這一次，倒下的人緩緩再次站起，眾生手捧燭光匯成一條溪流，不用月光、不借日光，自己照亮星空。這大概就是整部舞劇的主旨——與其等待諸神降臨的施捨，不如自身奮鬥、自身救贖。

在《九歌》這次的整個演出設計中，有不少林懷民的用心之處，意味著重生的荷花，運用泥土、稻草等五行元素製作的面具，暗示變化無常的“門”形背景……林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念。

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